Marco da Silva Ferreira (PT) / P-ULSO
C A R C A Ç A
Folklore en urban stijlen toveren vuurwerk uit sneakers.
Zie maar eens stil te blijven zitten bij het voeten-vuurwerk van de dansers van Marco da Silva Ferreira. Hun roffelende sneakers zijn de motor achter een onconventionele mix van dansstijlen, folklore en urban. Dans, sociale kunstvorm bij uitstek, kan de ingang zijn voor een nieuw gemeenschapsgevoel: deze heerlijke dansgroep bewijst het in C A R C A Ç A.
Julidans
Hoofdprogramma
Duur 70 minuten
Locatie Internationaal Theater Amsterdam
Zaal Rabozaal
Uitzinnig voetenwerk fungeert als aanjager van C A R C A Ç A, de nieuwe creatie van de Portugese danser en choreograaf Marco da Silva Ferreira. Tien dansers vertrekken vanuit het erfgoed van Europese volksdansen en koppelen die aan hedendaagse urban dansstijlen zoals house, de voguing-ballscene, het Angolese kuduro en hardstyle. In een fluorescerend witte ruimte, een blanco canvas dat naar hartenlust met nieuwe dans kan worden ‘ingetekend’, ontpoppen de dansers zich tot een onconventioneel corps de ballet. -|-
Europese volksdansen zijn ontstaan om expressie te geven aan een gemeenschap. Maar gaandeweg werden ze gestandaardiseerd, waarbij nieuwe groepen die als ‘minderwaardig’ werden beschouwd, geen toegang kregen. Hedendaagse urban dansstijlen duiken júíst op bij groepen die als minderheid worden gezien; bijvoorbeeld LGBTQIA+-gemeenschappen of gemeenschappen uit voormalige kolonies. Voor deze groepen is dans een expressievorm om te breken met het autoritaire verleden.
"In dit stuk wilde ik werken met voetenwerk, uitgaan en hedendaagse straatdansen, en dit kruisen met verticaal lichaamswerk en wat volgens hen mijn erfgoed is: Europese folklore." — Marco da Silva Fereira
In C A R C A Ç A worden folklore en urban, verleden en heden, aaneengesmeed tot één groot dansfeest. Maar met een serieuze ondertoon. Da Silva Ferreira denkt met deze voorstelling na over het bouwen aan een nieuwe identiteit, een plek voor iedereen: “Welke kracht hebben deze heel verschillende groepsdansen in dialoog tussen generaties, tussen wat achterbleef en wat werd teruggevonden? Dat we kunnen zeggen: ja, hiermee kunnen we ons identificeren, dit vertegenwoordigt ons.” -|- Marco da Silva Ferreira danste onder meer bij Hofesh Shechter, een van de meest opwindende choreografen van dit moment, én won de Portugese editie van So You Think You Can Dance. Met Hu(r)mano Brother, te zien in een vorige editie van Julidans, beleefde hij zijn choreografische doorbraak.
CREDITS
artistieke leiding en choreografie Marco da Silva Ferreira
artistieke assistentie Catarina Miranda
performers André Garcia, Cácá Otto Reuss, Fábio Krayze, Leo Ramos, Marc Oliveras Casas, Marco da Silva
Ferreira, Maria Antunes, Max Makowski, Mélanie Ferreira, Nelson Teunis
originele cast Nala Revlon
lichtontwerp Cárin Geada
geluid en technische regie João Monteiro
muziek João Pais Filipe (percussionist) Luís Pestana (eletronic musician)
kostuums Aleksandra Protic
scenografie Emanuel Santos
antropologische studies Teresa Fradique
folkloristische dansen Joana Lopes
productie leiding Mafalda Bastos
productie Joana Costa Santos, Mafalda Bastos
productie structuur Pensamento Avulso -|-
verspreiding ART HAPPENS
co-productie Teatro Municipal do Porto, Centro Cultural de Belém, Big Pulse Dance Alliance, co-produced by New Baltic Dance (Lithuania), Julidans (The Netherlands), Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer (Germany), Dublin Dance Festival (Ireland) and ONE Dance Week (Bulgaria), co-funded by the Creative Europe programme of the European Union, Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, La briqueterie - CDCN du Val-de Marne, Maison des arts de Créteil, KLAP- Maison pour la danse, CCN-Ballet National de Marseille, Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie - Bruxelles, December Dance (Concertgebouw and Cultuurcentrum Brugge), La rose des vents – scène nationale Lille Métropole – Villeneuve d’Ascq, TANDEM Scène Nationale Arras-Douai
steun República Portuguesa – Cultura, DGARTES – Direção Geral das Artes
artistieke residenties A Oficina, Ballet National de Marseille, Escola Superior de Dança, O Espaço do Tempo, Teatro Municipal do Porto